Il n’y a pas de moyen facile de naviguer vers «Films français» dans le genre «Films internationaux» de Netflix. Et l’offre de Netflix de films français a continué de diminuer. Bien que vous ne trouviez pas le cinéma impressionniste français des années 1930 ou la nouvelle vague française des années 60 et 70, vous pouvez toujours trouver quelques-uns des meilleurs films français du 21e siècle.
Donc, si vous recherchez Jean-Luc Godard, Jacques Rivette ou Eric Rohmer, vous voudrez peut-être consulter des services comme The Criterion Channel ou Sundance Now . Mais si vous voulez découvrir ce qui se passe dans le cinéma français en ce moment, des contes politiques opportuns aux expériences d’avant-garde, Netflix est une ressource étonnamment bonne.
Voici les 8 meilleurs films français sur Netflix:
1. L’artiste
Année: 2011
Réalisateur: Michel Hazanavicius
Stars: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman
Genre: Comédie, Drame, Romance
Rotten Tomatoes Score: 95%
Evaluation: PG-13
Durée: 100 minutes
Dans son ode en noir et blanc à l’âge d’or d’Hollywood, l’écrivain-réalisateur gaulois Michael Hazanavicius honore la forme et le contenu, emballant son mélodrame romantique sur la montée d’une nouvelle ingénue et la chute d’une star de cinéma muet dans les années 1920 Los Angeles des années 30 dans un noir luxueux, du blanc et des nuances d’argent scintillant. C’est une belle entreprise ambitieuse et nostalgique qui démontre que ses créateurs sont, en effet, des artistes. —Annlee Ellingson
2. Le bleu est la couleur la plus chaude
Année: 2013
Réalisateur: Abdellatif Kechiche
Stars: Léa Sydoux, Adéle Exarchopoulos, Salim Kechiouche
Genre: Drame
Rotten Tomatoes Score: 89%
Classement: NC17
Durée: 187 minutes
Les films de trois heures sont généralement le terrain des westerns, des épopées d’époque ou des romans tragiques. Ils n’ont pas tendance à être des pièces de caractère intime, mais Blue Is the Warmest Color ( La Vie D’Adèle Chapitres 1 et 2 ) justifie largement sa longueur. Une belle histoire d’amour sage, érotique et dévastatrice, cette histoire du début, du milieu et de la fin possible d’un jeune couple de lesbiennes utilise son temps pour nous donner une idée complète de deux individus grandissant ensemble et séparés au fil des années. Cela fait mal comme la vraie vie, mais vous laisse ravi par sa puissance. – Tim Grierson
3. Avril et le monde extraordinaire
Année: 2015
Réalisateurs: Christian Desmares, Franck Ekinci
Stars: Marion Cotillard, Marc-André Grondin, Jean Rochefort, Olivier Gourmet, Macha Grenon, Philippe Katerine
Genre: Animation, Aventure
Rotten Tomatoes Score: 96%
Evaluation: PG
Durée: 105 minutes
Garder l’histoire mondiale réelle dans des récits qui sautent à travers des décennies et des siècles est déjà assez difficile – donner un sens à l’histoire alternative quand elle est articulée à une vitesse vertigineuse à travers de multiples époques du progrès culturel européen est tout simplement ardu. Pensez à avril et au monde extraordinaire comme un entraînement intense pour votre cerveau, au cours duquel le film façonne une Terre de substitution en quelques minutes et déclenche des salves de détails, visuels et auditifs, dans le but de recalibrer le passé. Les inattentifs et sans imagination n’ont pas besoin de s’appliquer. Bonne nouvelle pour les types de visionnage assidus, cependant: avril et le monde extraordinaireest plutôt génial, un exercice compact de construction du monde sans prise en main qui récompense un public patient et attentif. Si vous pouvez suivre le rythme du déploiement de l’intrigue du film, vous serez dans une merveilleuse balade jonchée de chats qui parlent, de fabuleux décors steampunk, d’excitation de montagnes russes et de personnages formidables, tous attirés par la beauté fondamentale de l’animation cel. April and the Extraordinary World nous rappelle la valeur esthétique de l’animation traditionnelle et la nécessité de l’ingéniosité humaine, le tout sans traiter son public comme des idiots. —Andy Crump
4. Le pianiste
Année: 2002
Réalisateur: Roman Polanski
Stars: Adrien Brody, Emilia Fox, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman, Ed Stoppard
Genre: Drame
Rotten Tomatoes Score: 95%
Evaluation: R
Durée: 148 minutes
Alors que de nombreuses grandes performances reposent sur un dialogue dramatique et émouvant, le tour d’Adrien Brody en tant que musicien de la vie réelle Wladyslaw Szpilman dans le drame de l’Holocauste de Roman Polanski Le pianiste est étouffé, une âme perdue aux yeux maussades accrochée à un monde recouvert de gris. En tant que personnage principal, Brody est devenu un squelette vivant, une représentation bien trop réelle de l’une des périodes les plus sombres de l’histoire. – Justin Jacobs
5. J’ai perdu mon corps
Year: 2019
Director: Jérémy Clapin
Stars: Hakim Faris Hamza, Victoire Du Bois, Patrick d’Assumçao
Genre: Animation, Science Fiction
Rotten Tomatoes Score: 96%
Rating: NR
Runtime: minutes
Pendant que nous sommes à bord, au moins passivement, pour le nombre de suites que Pixar veut donner à Toy Story , patient pour le temps qu’il en faut, j’ai perdu mon corps.est un film d’animation singulier, de plus en plus du genre qui, franchement, ne se fait plus. En partie parce que les fonctionnalités dessinées à la main réalisées par de petits studios sont plus rares que jamais, mais surtout parce qu’il s’agit d’un film d’animation pour adultes provocant, entouré de contes obliques et imprégné de chagrin. Apparemment, à propos d’une main anthropomorphe escaladant et arpentant la ville pour trouver la personne à laquelle elle était autrefois attachée – l’histoire de sa rupture se faisant lentement à quel point ils peuvent être révélateurs lorsqu’ils sont liés si irrévocablement à la perspective d’une petite main naviguant à la fois dans sa vie naissante dans le métro urbain perfide et dans les souvenirs traumatiques du passé de son corps hôte. J’ai perdu mon corpsest une réalisation sans prétention, discrètement déchirante, que l’Académie doit plus que jamais donner la priorité au tarif des grands studios compétents. —Dom Sinacola
6. Il a même vos yeux
Year: 2017
Director: Lucien Jean-Baptiste
Stars: Lucien Jean-Baptiste, Aïssa Maïga, Zabou Breitman
Genre: Comedy
Rotten Tomatoes Score: NA
Rating: TV-MA
Runtime: 94 minutes
Peu de films ont réussi à capturer l’absurdité inhérente au racisme, mais il a même vos yeuxréalise exactement cela, tout en offrant un regard divertissant sur les jeunes couples et ces premières étapes terrifiantes de la maternité. Du réalisateur Lucien Jean-Baptiste (qui co-vedette dans le film), la comédie francophone se concentre sur un jeune couple noir à Paris qui décide d’adopter un petit garçon aux yeux bleus, aux cheveux blonds et très blanc. L’adoption transraciale est un aspect acceptable de la société depuis si longtemps, et il est fascinant de voir comment les choses deviennent absurdes lorsque les parents adoptifs ne sont pas blancs. Jean-Baptiste joue Paul Aloka, mais le film est porté par la performance d’Aïssa Maïga en tant que son épouse, Salimata. Les deux doivent naviguer dans un agent d’adoption raciste et intrigant et dans le choc, la crainte et la déception des membres de leur famille alors qu’ils s’aventurent dans la parentalité pour la première fois – et pourtant, d’une manière ou d’une autre, le film ne semble jamais lourd ou déprimant, malgré la gravité des sujets. Contrairement à de nombreux autres ouvrages similaires sur la race et le racisme,He Even Has Your Eyes est écrit d’une manière qui n’essaie pas d’expliquer excessivement la perspective des personnages noirs, ou (Dieu merci) de centrer l’un des personnages blancs non plus. Une partie de l’humour culturel propre à la famille sénégalaise de Sali ne sera drôle que pour ceux d’entre nous qui ont grandi dans la peur que nos mères nous entendent nous sucer les dents. Mais comme toutes les histoires concernées par un récit spécifique et parlées avec une voix distinctive, le film a une qualité universelle qui en fait un délice réconfortant du début à la fin. – Shannon M. Houston
7. MFKZ
Année: 2018
Réalisateurs: Shojiro Nishimi (as Shoujirou Nishimi), Guillaume Renard
Avec: Giancarlo Esposito, Vince Staples, RZA, Dascha Polanco
Genre: Animé, Action
Rotten Tomatoes Score: 41%
Evaluation: NR
Durée: 105 minutes
La France et le Japon ont toujours eu une histoire d’amour transcontinentale en matière d’art. De l’impact des estampes ukiyo-e sur la montée de l’impressionnisme à l’influence des bandes dessinées de Jean «Moebius» Giraud sur des artistes comme Hayao Miyazaki et Katsuhiro Otomo, les trajectoires esthétiques de ces deux pays ont été en constante conversation. l’histoire. MFKZ n’est que le dernier maillon de cette chaîne d’échanges culturels, une œuvre internationale dont les origines soulignent les failles que l’on peut appeler «anime» ou «animation mondiale». Co-réalisé par Shojiro Nishimi du Studio 4 ° C et l’auteur de bande dessinée Guillaume «Run» Renard, MFKZ est adapté de la bande dessinée originale de Renard Mutafukazet suit Angelino, un jeune homme à la peau d’onyx qui mène une vie de survie au salaire minimum à Dark Meat City, une représentation miroir funhouse du centre-sud de Los Angeles par le biais de favelas brésiliennes. La vie douce et sans prétention d’Angelino est bouleversée quand il croise le chemin d’une mystérieuse jeune femme et se retrouve ensuite dans un accident de cyclomoteur. Se réveillant avec un mal de tête fulgurant et soudain pris au piège d’une conspiration vieille de plusieurs siècles par des agents du gouvernement ténébreux, Angelino et ses amis Vinz et Willy doivent trouver un moyen d’échapper vivant à la ville, tout en découvrant les secrets du propre passé oublié d’Angelino. MFKZest un travail de persévérance, et cela se voit. Alors qu’il s’embrase avant de s’éteindre dans ses derniers instants, la vue est certes divertissante et mérite d’être vue, ne serait-ce que pour savourer le frisson de son excès visuel. Que MFKZ soit une fin en soi ou l’entrée dans une plus grande série à venir, c’est une merveille de voir un effort international aussi avoué revendiquer sa légitimité au milieu de la transformation mondiale du média. – Toussaint Egan
8. Côte ouest
Année: 2016
Réalisateur: Benjamin Weill
Stars: Devi Couzigou, Mathis Crusson, Victor Le Blond
Genre: Comédie, Drame
Rotten Tomatoes Score: NA
Classement: TV-MA
Durée: 80 minutes
Dans ce film d’ une heure et 20 minutes , un groupe d’adolescents français – Delete, King Kong, Flé O et Copkiller – obsédé par la culture rap américaine de la côte ouest s’est lancé dans un voyage pour récupérer un objet dangereux perdu (à l’origine volé). Comme c’est souvent le cas, ce voyage montre la profonde amitié de quatre garçons naviguant dans leur propre identité tout en essayant d’impressionner les filles de leurs rêves. Leur voyage les emmène hors de leur petite ville française, en auto-stop, en vélo et en voiture volée. Des batailles épiques au pistolet à eau s’ensuivent et les relations Internet sont mises en lumière, tandis que ces quatre garçons parcourent l’ouest de la France pour trouver un moyen de sortir de la toile enchevêtrée qu’ils ont tissée pour eux-mêmes. – Grace Williamson